Miradas: "La montaña del dios caníbal" de Sergio Martino.

Esta película italiana de sugerente título se lanzó al mercado en 1978; adelantándose al impacto que supuso “Holocausto Caníbal” (1980) y otras producciones de terror caníbal que se realizaron en el país. Puede encuadrarse perfectamente al lado de estas, a pesar de contar con un planteamiento muy distitnto  al de falso documental buscado por Ruggero Deodato. Sergio Martino ideó una película de aventuras adornada con perversas tribus antropófagas que pretenden comerse a los protagonistas occidentales. Aunque las intenciones de los exploradores no son menos malévolas, pues intentan explotar las tierras de los nativos a toda costa. Y es que, al fin y al cabo, los aborígenes solamente defienden su territorio. A su cruel manera, eso sí. La tribu Korowai de Papúa Nueva Guinea en Indonesia es conocida por ser una de las últimas tribus caníbales del mundo. Una tribu que hasta el año 1970 vivía en un aislamiento total. Susan Stevenson, junto a su hermano Arthur, vuelan a Nueva Guinea en busca de una expedición perdida, que estaba comandada por el marido de la mujer. La pista del eminente antropólogo Henry Stevenson se pierde en las selvas de Nueva Guinea. Su esposa y unos acompañantes sin escrúpulos tratarán de encontrarle aunque para ello tengan que lidiar con todo tipo de salvajes dados a la antropofagia. Un viaje al corazón de la oscuridad, donde nada es lo que parece… 




La película se divide en dos claras partes. La primera parte de la cinta es una trama de película de aventuras de matinée muy peculiar teniendo en cuenta las duras escenas de animales donde cocodrilos, serpientes, lagartos, monos y tortugas se devoran entre sí.Excesivamente realista y dura es la escena de la serpiente pitón gigantesca engullendo vivo a un pobre mono. En la última parte, cuando llegan a la montaña donde presumiblemente desapareció el marido de la protagonista, asistimos a una locura gore de muy  cambia de tercio y se convierte en una locura canibal y gore de muy gratos resultados. Algunas secuencias iniciales fueron rodadas en Madrid y que uno de los productores fue José Frade.





Decapitaciones, miembros viriles seccionados, cuerpos rajados de arriba a abajo, banquetes de tripas, canibalismo explícito, comilonas a base de serpientes despellejadas, sexo totalmente gratuito, desnudos, masturbaciones… Incluso una escena donde un nativo practica la zoofilia con un enorme cerdo. La cinta aprovechó la presencia de la actriz sueca Ursula Andress, muy popular por aquel entonces, y en varias tomas (muy metidas con calzador, dicho sea de paso) se muestra desnuda en topless. El estadounidense Stacy Keach, famoso por interpretar al televisivo “Mike Hammer”, contribuye con vigor dramático en el papel de guía. Los hermanos De Angelis se encargan de la banda sonora que en ocasiones resulta muy cargante, más propia de los giallos, psicodélica a base de casiotone que quizás no le pegue demasiado.  Sergio Martino, director romano que logró tocar todos los géneros cinematográficos, logró realizar una película muy disfrutable, con una producción muy cuidada y totalmente imprescindible tanto para los amantes del género caníbal incluso para los amantes de los films de aventuras (si están dispuestos de visionar la gran cantidad de efectos gore que contiene). Martino participó en el guión y se nota en los giros argumentales marca de la casa que tantas alegrías nos dieron en giallos como “La perversa señora Ward” (1971), aunque aquí quizás sean muy previsibles. No hay que olvidar que esta pélicula es anterior a “Comidos Vivos” (1980), “Canibal Ferox” (1981) y otras cintas más famosas pero no tan efectivas y logradas. De hecho, Comidos Vivos de Umberto Lenzi, usó descaradamente algunas escenas de esta película y tiene un argumento prácticamente idéntico. 





La emisión de la película en nuestro país en televisión, supuso un pequeño escándalo. En tiempos en los que el cine acaparaba gran parte de la programación de la pequeña pantalla y siempre podíamos encontrar algo interesante que ver, en septiembre de 1992 La 1 de TVE, dentro del espacio “Vacaciones de cine”, emitió “La montaña del Dios Caníbal” a las 16:20 horas, en pleno horario infantil. Sus escenas bastante explícitas de sadismo, decapitaciones, castraciones, desnudos, zoofilia y las tristes escenas de muertes reales de animales (desgraciadamente, muy propias del subgénero de caníbales italiano de la época), entre otras exquisiteces, quizás no sean el contenido ideal para ver en familia un sábado por la tarde. En su momento se comentó que el programador (que se saltó el artículo de los estatutos donde habla de “protección a la juventud y a la infancia”) ni siquiera vio la película, pensando por el título que podría tratarse de otra cinta de aventuras ligeras a lo Indiana Jones, pero ello no les libró de la apertura de un expediente sancionador.





"La montaña del dios caníbal" (1978). Dirección: Sergio Martino.

Las mejores películas de 2018 para Cine Capaz.

1. EL HILO INVISIBLE Paul Thomas Anderson

2. LO QUE ESCONDE SILVER LAKE David Robert Mitchell

3. CUSTODIA COMPARTIDA Xavier Legrand

4. SUSPIRIA Luca Guadagnino

5. BURNING Lee Chang-dong

6. LAZZARO FELIZ Alice Rohrwacher

7. CLÍMAX Gaspar Noe

8. NIGHT IS SHORT, WALK ON GIRL Maasaki Yuasa

9. GOOD TIME Ben Safdie y Josh Safdie

10. HEREDITARY Ari Aster

11. 120 PULSACIONES POR MINUTO Robin Campillo

12. COLD WAR Pawel Pawlikowski

13. MANDY Panos Cosmatos

14. SIN AMOR Andrei Zvgagintsev

15. OVERLORD Julius Avery

16. EN TRÁNSITO Christian Petzold

17. EL REVERENDO Paul Schrader

18. FIREWORKS Akiyuki Shinbo y Nobuyiki Takeuchi

19. WESTERN Valeska Grisebach

20. ATERRADOS Demián Rugna

21. LA CÁMARA DE CLAIRE Hong Sangsoo

22. HEARTSTONE Guomundur Amar Gudmundsson

23. UN ASUNTO DE FAMILIA Hirokazu Kore-eda

24. EL TALLER DE ESCRITURA Laurent Cantet

25. MAQUIA, UNA HISTORIA DE AMOR INMORTAL Mari Okada

26. THE GUILTY Gustav Möller

27. CARAS Y LUGARES Agnès Varda, JR

28. GORRIÓN ROJO Francis Lawrence

29. THELMA Joachim Trier

30. LA CASA TORCIDA Gilles Paquet-Brenner

"Sin amor" de Andréi Zviáguintsev.

Presentada en el Festival de Cannes de 2017, donde se hizo con el Premio del Jurado, "Sin amor" supone una pesimista y escalofriante visión de la Rusia contemporánea, donde se cuestionan los valores de la sociedad moderna a través de la historia de una pareja en trámites de divorcio cuyo hijo de doce años desaparece tras presenciar una cruel riña de sus progenitores, los cuales parecen no tener mucho interés en quedarse con él. 

Los padres, de buena situación económica, no se soportan y han rehecho sus vidas con otras parejas. Para ellos el crío es una gran molestia hasta el punto de que no parecen percatarse de su desaparición. Pero la película no se centra en la búsqueda del niño ya que fundamentalmente desengrana el paisaje ético de la nación, frío en todos los ámbitos, hasta el punto de que tienen que recurrir a una asociación de voluntarios (que realmente existe) por la incapacidad y poco interés de la policía. A pesar de que la intriga no decae, no es tan importante su resolución como el camino hasta ella. 

La crítica a esta Rusia desolada nos llega también por medio de informativos tanto radiofónicos como televisivos inundados por la propaganda del régimen. Tras "Leviatán" (2014), "Sin amor" irrumpe como una obra fundamental dentro de la filmografía de Andréi Zviáguintsev y una de las piezas más sólidas del reciente cine europeo. 

"Sin amor" (2017). Dirección: Andréi Zviáguintsev.

"El infinito" de Aaron Moorhead y Justin Benson.

Esta propuesta independiente de ciencia ficción protagonizada y dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead acompaña a dos hermanos que se hallan en un momento de inseguridad en sus vidas y deciden regresar a la misteriosa secta donde se habían criado y escaparon diez años antes. Secta, comuna, grupo... sea lo que sea algo raro se cuece allí que tiene que ver con unas extrañas cintas de vídeo que van apareciendo de vez en cuando y con un ser sobrehumano desconocido que parece controlarlo todo.

El principal problema de "El infinito" radica en su falta de identidad. ¿Se trata de un viaje intimista de exploración fraternal o de un drama sobrenatural? La película es una torpe combinación de ambos que no consigue un tono convincente y que se entontence cuando sus responsables intentan dar respuestas a lo que sucede que cada vez resulta ser más loco. Aquí es donde da la sensación de que todo se les ha ido un poco de las manos y que la falta de ideas se resuelve (de nuevo en el cine fantástico) con una intriga lovecraftiana. Una pena puesto que, en ocasiones (sobre todo al comienzo), consigue una atmósfera muy efectiva que promete mucho más de lo que finalmente es, destrozando todas las buenas expectativas a medida que avanza la trama.

"El infinito" (2017). Dirección: Aaron Moorhead y Justin Benson.

"Ghostland" de Pascal Laugier.

Una madre junto con sus dos hijas adolescentes heredan una casa. El lugar es amenazador y lleno de elementos siniestros (la cita a Rob Zombie por parte de una de las protagonistas no es casual). De camino a este inhóspito lugar aparece un camión rosa (¿hemos dicho Rob Zombie?) que presagia lo que sucede a continuación: pronto se desata el infierno cuando unos agresores deformes y sádicos entran en la vivienda.

Sí. De nuevo una película de Pascal Laugier comienza con un asalto a un hogar. Pero tanto la casa como la familia distan mucho de lo que pudimos ver en "Martyrs" (2008). La familia no es precisamente modelo (las hermanas no se pueden ni ver) y el paraje es cuanto menos terrorífico. Nada pilla por sorpresa. A partir de aquí el largometraje se construye a base de una sucesión de giros a cual más absurdo y anodino. Porque, a pesar de sus buenas intenciones, a Laugier se le olvida completamente diseñar unos buenos personajes que sustenten todo lo que sucede. Y es que al espectador le da absolutamente igual lo que pase ya que es incapaz de empatizar con las protagonistas.

Tampoco importa mucho encajar los sucesivos bucles y vueltas de los que el director francés abusa. Incluso la violencia es disparatada: ¿realmente esas niñas son capaces de encajar todos esos golpes a cual más contundente? El sadismo tiene efecto cuando hay unas mínimas dosis de realismo que aquí no figuran por ningún sitio. Ni siquiera funciona como película sensorial. Los momentos oníricos hacen plantearnos si estamos ante el mismo hombre que orquestó una de las cintas imprescindibles de horror de todos los tiempos. Todo es un déjà vu constante. Cabe destacar una fotografía que aprovecha las localizaciones de interior con unos claoscuros perfectos que ayudan a que el metraje funcione y dote de algo de estilo a algo que podría haber sido mucho más con otro tipo de narrativa más trabajada. Y es una pena que se desaproveche a una entregadísima Mylène Farmer.

"Ghostland" (2018). Dirección: Pascal Laugier.

"Basada en hechos reales" de Roman Polanski.

A pesar de que contiene algunos de los cliclés más desgastados del cine de suspense, "Basada en hechos reales" es una bella cinta de intriga; adaptación de la novela de autoficción de Delphine de Vigan con Olivier Assayas ayudando a Roman Polanski en el guión. Quizás ahí hayamos su mayor pega y es que supone un deja-vú constante y tremendo que no logra remontar hasta su parte final, con su punto fuerte en los cuidados diálogos.

Un descafeinado aunque sugerente thriller, torpe en su planteamiento, estructurado descompensadamente aunque interpretado por una genial Emmanuelle Seigner en el rol de escritora que sufre el síndrome de la página en blanco y por una Eva Green en estado de gracia, que sin duda nos entrega un personaje misterioso más que interesante. Su Elle, una fan fatal tan elegante como amenazadora, es todo un ejemplo de lo que es una interpretación perfecta.

Por supuesto, el sofisticado y estilizado trabajo de realización de Polanski ayuda en como el relato se desarrolla a pesar de su torpe montaje, pero sin duda esta es una historia de personajes femeninos. Cabría esperar más del emparejamiento de Assayas con el director polaco, quienes no cumplen su promesa.

"Basada en hechos reales" (2017). Dirección: Roman Polanski. 

"Aniversario" de Miquel Bixquert.

El paso del tiempo y la vejez son temas recurrentes en la historia del cine. En algunas ocasiones están presentes en cintas totalmente demoledoras (“Amor” de Michael Haneke, 2012) y en otras la pérdida da pie a una aventura en busca de algo distinto, quizás uno mismo (“Up” de Bob Peterson y Pete Docter, 2009). “Aniversario” parte de una premisa donde el dolor es evidente, como es el recuerdo de una fecha desoladora, para tratar de convertirlo en un día jubiloso, digno de celebrar. De una circunstancia angustiosa a una de exploración y cambio. Cambiar los recuerdos o, por lo menos, intentarlo. No permitir que el pasado nos siga torturando en modo de aniversario.

El guión de Anna Juesas desborda ritmo y alma; una obra con varias capas, que exige varios visionados si el espectador se propone respirar la totalidad de los detalles. Nos cuenta una historia poética y envolvente, donde al final todo cuaja, con el aroma de los mejores relatos y un lenguaje al servicio de todos los públicos.

Y lo mismo ocurre con la dirección. Es de admirar el virtuosismo técnico en la realización de Miquel Bixquert en este relato humanista. Su fuerza visual, su perfeccionismo. Además de dejar el peso de la narración en unos preciosos primeros planos de los protagonistas nos entrega unas bellas imágenes aéreas de la provincia de Castellón.

En definitiva, el valor de “Aniversario” radica en algo muchas veces ajeno a tantos cortometrajes contemporáneos: es divertido y a la vez invita a reflexionar sin necesidad de abrir grandes heridas.

"Aniversario" (2017). dirección: Miquel Bixquert.